Presentación


Estas páginas incluyen una selección provisional de mi obra visual, la cual se encuentra todavía en proceso de maduración y transformación. La "idea" de realizar obras visuales, inicialmente fotografías "analógicas", empezó a brotar de manera espontanea y sin una forma definida hace más de 15 años, como una necesidad. De manera progresiva ese impulso inicial ha cobrado forma más definida en los últimos cinco años, después de un largo y duro proceso previo de clarificación existencial que me ha llevado finalmente a retomar algunos impulsos creativos anteriores, que por diferentes circunstancias habían quedado aparcados en algún momento, y ha desarrollarlos de una manera totalmente renovada en el ámbito conceptual, visual y sonoro.

El nombre Perspectiva y Luz hace referencia a la filosofía que sustenta las obras en su conjunto y que no está limitado únicamente al espectro visual. La luz, por tanto, no es entendida aquí únicamente en su aspecto visual-sensible sino también en relación con la luz del Espíritu que ilumina la mente y calienta el corazón.
Este enfoque se encuentra relacionado con una actitud estética básica que es necesario cultivar, no solo en su relación con el arte, sino en la vida en general, y de lo que se podría denominar el pensamiento poetico-musical asociado a la misma, que tienen sus raíces en las experiencias y pensamientos de los románticos e idealistas alemanes (en especial Novalis, Fichte, Hegel, Wagner y Rudolf Steiner) y que todavía siguen vigentes.
En la misma linea, otro factor muy importante en mi trabajo es el de considerar, siguiendo a los pioneros del arte abstracto, algunos de ellos influenciados por el espiritualismo de la época, tan real la "realidad material" como la "realidad abstracta", aunque en algunas obras predomine más claramente la influencia de una de ellas.
Esta aportación teórica al desarrollo del arte de algunos de los pioneros del arte abstracto, como Kandinsky y Mondrian, de alguna manera amplía sus posibilidades, a pesar de no haber sido siempre entendida adecuadamente. En cualquier caso, y al margen de su grado de aceptación y/o popularidad, el arte abstracto se ha desarrollado de maneras diversas durante el último siglo hasta el momento actual en la pintura, la fotografía, la música, etc.
Y un último elemento importante en mi trabajo es el de la conceptualización, aunque no siempre se refleje directamente en el resultado de todas las obras. En los dos últimos siglos se ha producido una conceptualización creciente del arte, aunque eso no implicaba originalmente un rechazo de la estética, y en especial en las últimas décadas se han desarrollando diversas corrientes conceptuales y post-conceptuales, que han provocado en mayor o menor grado la denominada "desmaterialización" del arte, tal como se puede apreciar en las prácticas artísticas de una parte importante del arte contemporáneo, y aunque no todas estas corrientes y propuestas presentan el mismo nivel de interés, son una manifestación clara de la importancia del concepto en el arte actual.
En cualquier caso, para mí no tiene sentido contraponer el elemento conceptual con el estético, aunque en algunos momentos pueda predominar uno de ellos, por lo que me mantengo alejado de las tendencias  más reaccionarias, sean del tipo que sean, y que tanta confusión han generado, innecesariamente, en el mundo del arte.

En el apartado de referencias se puede encontrar una selección de publicaciones actuales en relación con las artes visuales (se incluyen principalmente textos teóricos, estudios y catálogos), en especial con la abstracción, aunque también con algunas corrientes conceptuales, que de diversas maneras conectan, aunque no se produzca una total identificación con ellas, con las inquietudes estéticas y teóricas que motivan mi trabajo.

El contenido del blog se revisará de manera ocasional.

Ricardo Arlegui Baigorri
(Enero 2012 - última revisión Marzo 2017)